瞬息涌现

当代艺术体验展

(资料图)

北京时代美术馆

2023/03/29~07/01

北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松

展览中艺术家Aljoscha 将为他的经典作品赋予全新的呈现形式，带来《生物主义是新生物伦理学的顿悟》。这是艺术家2014到2023十年间“生物主义”艺术创作与探索的集大成者。Aljoscha 用如未来生命一般的半透明雕塑定格了一个未知的“生物未来主义”有机体在空中漂浮，向更高级的生命形式进化的瞬间。它和装置中不同颜色的“生物主义”雕塑一起构成了一个关于生命组成的社会的寓言。

《脐带》（Funiculus Umbilicalis），多特蒙德圣佩特里教堂，2015

Aljoscha 在创作中将“生物主义”的概念与装置艺术相结合，创造出如外星生物或未来生命体般的独特艺术美学，为观众带来强烈的视觉冲击。“生物主义”是 Aljoscha 艺术创作的核心，它代表着 Aljoscha 通过艺术创造有机生命美学、未来生命形式和未来社会形态的一种尝试。

Aljoscha 想创造一个由想象中那些不明来源的、非人类创造的物体组成的新世界。“合成生物学”在当代科学的快速发展中诞生，这也给了 Aljoscha 创作的灵感。Ajloscha 将合成生物学在 DNA 层面上进行“生物设计”的思想应用在宏观世界和非生命物质上。他让材质按照一种独特的创作逻辑产生特殊的形状，而这些如外星生物一样的产物正是 Aljoscha 想要的效果。

《莲花食者》（Lotophagie），圣彼得堡 Anna Nova 画廊，2016

《原型植物》（Urpflanze），杜塞尔多夫歌德博物馆，2019

因此，Aljoscha 的创作过程可以被视为对合成生物学中生物制造过程的一种艺术化模拟。某种意义上讲，艺术家的创作是一种描述合成生物学中一切离奇的、无法预测的产物的艺术美学。

“生物主义”的灵感来源来自于自然世界——尽管这个“自然世界”可能处于 Aljoscha 想象中的平行宇宙或地外星系——而自然世界中几乎不存在直线。即使是人们眼中的那些仅存的直线，也很可能是一条更大的曲线的一部分。因此，Aljoscha 的“生物主义”艺术创作中会尽量避免使用直线和一切基础几何学能描述的基本图形，让作品的形状变得微妙而复杂。

《太阳之门与梦想之地》（The Gates of the Sun and the Land of Dreams），杜塞尔多夫本拉特宫，2019

《天堂工程》（Paradise Engineering），科隆植物园，2015

Aljoscha 是“生物主义”作品的创造者，但他恐怕不会以“生物主义”世界“造物主”的身份自居。不过，Aljoscha 的创作对我们也许是一种启示——如果我们生存的世界真的有“造物主”，祂很可能也十分热爱“混乱”。

在生命走入未来的瞬间，我们能感悟到什么呢？欢迎到展览现场一探究竟。

北京展览

赵赵：答案在风中/漫长的一天

当代唐人艺术中心 北京第一&第二空间 

2023/03/11~04/16

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D06&B01

展览由崔灿灿策划，展出百余件作品，勾勒出赵赵从2016年至今的艺术线索。这是继2022年在上海龙美术馆和澳门艺术博物馆的个展之后，赵赵的又一次重要大展。

遇见勃鲁盖尔

16、17世纪欧洲花坛大师真迹展

遇见博物馆·北京

2023/04/08~07/07

北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼

本次展览由16世纪尼德兰最伟大的画家老彼得·勃鲁盖尔，领衔欧洲绘画史最重要的家族之一，开创西方绘画奇迹，重新定义欧洲绘画历史，呈现“勃鲁盖尔家族”150年艺术盛宴！展览共88幅作品，7大展览单元，涵盖69幅油画及部分水彩版画等多种绘画类型，其中包含64幅勃鲁盖尔家族经典作品。

刘聪：漫长的此刻

香格纳画廊 北京

2023/03/03~04/16

北京市朝阳区机场辅路草场地261号

这是刘聪在香格纳画廊的第一次个展，将呈现其近期创作的全新绘画作品。此次展览延续了刘聪长期以来对“绘画”作为表达方式的持续探索。在去除了图像描绘、叙事性及知识生产等表达手段之后，刘聪选择使用多种不同的现成品作为“模特”。在强调身体在场性的同时，通过对这些“物”在画面中进行人为的“形象创造”，伴随抽离式的思考，释放出具备精神属性的画面，并赋予形象一种感受性的张力。

KISS KISS BANG BANG

E03 Gallery

2023/03/10~06/04

北京市798艺术区E03 Gallery

展览以艺术家Kiss的概念性实践为策展主思路，通过作品形式与空间结构的交互性，呈现融合且引发共鸣的展览空间。Kiss长期以来关注当代语言、视觉文化对人类关系和沟通系统的影响，并以新波普艺术风格，挑战高级艺术与通俗艺术之问的界限。艺术家代表性的具有参与感的交互作品，将带领观众进入到作品之中，主动参与并感知。

胡里奥·朗多

偏锋画廊

2023/02/23~03/31

北京798艺术区B11

胡里奥·朗多不同时期作品对颜色的选择，反映了过去几十年里社会日常生活造就的视觉体验。艺术家成功地捕捉了生活中本来无形的、主观感知的集体情绪与个人经验。细碎的感性经验经由艺术家的个人记忆不断累积，过滤筛选，最后抽象成为“胡里奥·朗多的绘画”。在这里，可以将其称之为一种“浪漫的抽象”，它提供了介于理性和感性之间的，另一种形式的感知可能性。在胡里奥构筑的颜料层里，我们看到自己，看到精神，看到自己的创造。

大竹茂夫：芳集托皮亚

蜂巢（北京）当代艺术中心

2023/03/04~04/16

北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 

展览由策展人赵小丹策划。展览的名称出自“fungi”与“utopia”的这一合成词的拟声，意为真菌之邦。此次展览囊括了大竹茂夫自1980年代至今的绘画创作，将以多重面向呈现艺术家魅感丛生的世界。

吴啸海：自然意识

IOMA爱马思艺术中心

2023/03/04~04/16

北京朝阳区798艺术区D01

本次展览为国际知名当代艺术家吴啸海迄今为止，全球最大规模的全艺术作品个展。展览以“自然”理念为核心，通过不同的艺术形式的展现，将“自然意识”传达给观众。展览将展出吴啸海众多巨型作品，带领观众进入沉浸式的艺术殿堂。本此展览的多数作品为首次公开展出。

上海展览

明日之民

西岸美术馆

2023/03/08~08/31

上海市徐汇区龙腾大道2600号

作为国际时尚大师、知名法国艺术家让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克的中国首展，艺术家创造了一个充满时代印记与奇思妙想的“符号”世界，引导观众步入一场发现和创造之旅，以此唤醒和激发时代情感以及每个人与生俱来的艺术感知力。今天的创造力就是明天的引擎，展览正是艺术家献给大家的礼物，也希望引发所有拥有赤子之心的观众的喜爱和共鸣。

不安的绘画

UCCA Edge

2023/03/11~05/21

上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层

本次展览试图呈现的正是绘画所具有的独特的反身性和自觉，它在不安定的状态下对媒介边界的不断延展，以及以不同方式做出此种努力的优秀画家们。“不安的绘画”由UCCA策展人栾诗璇策划。

奇点艺术节2023上海站  

艺仓美术馆                          

2023/03/10~03/12

上海市滨江大道4777号

创立于2017年的奇点艺术节为中国首个独立插画漫画艺术节。本届2023上海站汇聚了Toi、独眼矮子HUNTSOUL、InkeeWang 、Plastic Tree、Nini Sum（爱豆笔此IdleBeats）、小龙花、接臧、李楚杨、谢凸、Dick NG等由奇点计划®组委会甄选出的130组优秀的独立艺术家，并启用整座美术馆五层楼作为展览空间，为上海这座城市带来一个属于独立插画和独立漫画的节日，让您尽享插画、漫画、影像、玩具、音乐等艺术作品交融其中的“艺术狂欢”！

屏墨春秋

——老屏风书画精品特展

上海近代艺术馆

2023/03/12~05/15

上海市浦东新区滨江大道2727号B2层

此次展览特邀海派书画领军人物朱鹏高及李寅初、萧守棉、沈建德、林玉祥、严平、葛幸福、金祥龙、洪樑九位德高望重的书画家同台亮相屏风作品，他们将青绿山水、工笔花鸟、书法等中国书画元素在老屏风上完美呈现。

「毫厘之间」生态微距摄影展

X-SPACE富士影像共享空间

2023/03/10~03/28

上海市黄浦区淮海中路398号

此次参展的7位摄影师通过对自然野外多种动植物、海洋生物以及无生命体的观察与发现，探寻生态自然中的关系连结，将自己的视角与理解透过富士相机镜头创作呈现，探讨从有机生命体到无机物之间，自然环境与人类之间的关系。

余像·脱序

——张方白与刘正勇作品展

上海狮語画廊

2023/03/12~04/16

上海徐汇区武康路376号

参展艺术家张方白与刘正勇曾为师徒，亦在二十余年的来往间建立了紧密的友谊。本次展出的作品既反映了两位艺术家各自创作系统内的独立发展脉络，又呈现了两人艺术语言相互关联又彼此区别的映照关系。

赵仁辉：玄秘森林

香格纳上海

2023/03/11~04/30

上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼

本次展览作为赵仁辉在上海的第二次个展，将汇集艺术家过去数年创作的摄影、影像和装置作品，通过艺术家创造性的镜头语言和调研性的创作方式。

其他城市展览

形式的消解

2023/03/08~04/16

展馆A：何多苓美术馆

成都蓝顶当代艺术基地3期75幢

展馆B：D空间

成都蓝顶当代艺术基地3期85幢

此次展览是Gallery 8 /展览现场/巡展的第二站，以艺术和设计的表现形式为锚点，从灵感的初生，表达的具象，边界的模糊，他者的转译，近而探索在意识和潜意识作用下，空间和时间维度上的形式是如何被消解，最终回到最初的未来

苍苍横翠微

——翁凯旋、侯宝川、梁益君作品展

四川美术学院美术馆

2023/02/24~03/27

重庆市沙坪坝区大学城南路28号

三位艺术家皆是六十出头的资深艺术家、教授，在走过大半段人生的时刻，幡然醒悟， 从烦琐的事务中解脱出来，一心奔赴乡村、田野、大山、河谷，用画笔与自然对话，从自然中寻找心灵的对应点，探究艺术的真谛。从他们海量的写生作品中不仅看到学院派深厚的功底，也看到质朴而真诚的初心！因为写生作品最能留住自然瞬息之变化，同时也能阐发艺术家自我纯粹的真情实感。虽然他们三位在具体的艺术语言和个性上不尽相同，但大的观念和方法是一致的，这才使他们走到一起，成为志同道合、相互默契和照应的自然组合。

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